DESARROLLO DE LA CULTURA Y CONTRACULTURA DEL PERIODO DE 1945-1975
LAS MANIFESTACIONES CULTURALES
Es un medio de expresarse de una región determinada ya sea por danzas, canciones o por el mismo arte. Las manifestaciones culturales son las expresiones o productos de un sistema que reflejan las creencias y los valore.
Son todas las maneras con las que se pretende explicar o representar, objetiva o subjetivamente, al hombre, al mundo, a lo suprasensible. También con la ideología, su filosofía, la ciencia de la misma y la religión se ubican en esta categoría.
En México se realiza un gran número de festivales artísticos, los cuales se llevan a cabo tanto por parte del gobierno federal como por los gobiernos estatales y municipales.
Esta tendencia es muestra de la creciente necesidad de expresión de los grupos e individuos en los ámbitos estatal y regional.Una parte importante de esos festivales es de carácter internacional, como son los casos del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, el Festival Internacional de Música de Morelia, y el Festival Internacional de Tepoztlán, Morelos, organizados en colaboración con el CONACULTA. Además de estos, otros 47 festivales artísticos son organizados en todo el país; entre ellos se encuentran el Festival Internacional de Metepec, Estado de México; Festival Internacional Alfonso Reyes, en Nuevo León; las Jornadas Universitarias de Ciencias y Arte; Festival Internacional de Títeres, Tlaxcala; Jornadas Internacionales Carlos Pellicer, Tabasco; Festival Internacional de Otoño, Tamaulipas; Festival Infantil Juan de la Cabada, Campeche; Festival de Oaxaca; Festival de Cien de Ciudad Juárez, Chihuahua; Festival Latino de Nueva York en México; Festival Internacional de Performance.
ESCULTURA
Podemos definir como escultura al arte de tallar en piedra, madera, arcilla o cualquier otro material. Este es una de las bellas artes que se basa en la fundición y el modelado.
Para explicar el proceso del origen de la escultura puede referirse según cuán a natural es en el ser humano esa tendencia a imitar todo lo que ve.
El inicio de estas artes se puede encontrar en las grandes civilizaciones (Romana, Griega, Egipcia y Asiática) Todas estas civilizaciones lo que hacían era esculpir a sus dioses o sus líderes en símbolo de respeto y admiración.
Esculturas importantes
Estatua de la libertad (Nueva York)
El David (Florencia)
Moais (Chile)
El pensador (París)
Piedad (El Vaticano)
Gran Esfinge de Guiza (Egipto)
Moises (Jerusalén)
Venus de Milo (París)
LITERATURA
La literatura se originó como un acto lingüístico, de expresión, significado y comunicación.
Este acto lingüístico, como cualquier otro, tiene su emisor que es el autor y su receptor que es el lector producido en una situación histórico -social y en un contexto lingüístico- literario.
Podemos definir a la literatura como conjunto de obras y escritos. Actualmente a la literatura se le reconoce como el conjunto de obras artísticas creadas mediante el lenguaje, oral o escrito.
Obras importantes:
La odisea (Homero)
Hamlet (William Shekespeare)
Don Quijote de la mancha (Miguel de Cervantes)
En busca del tiempo perdido (Proust)
Cien años de soledad (Gabriel García Márquez)
1984 (Georges Orwell)
El principito (Antoine De Saint Exupéry)
El diario de Anna Frank (Anna Frank)
El código Da Vinci (Dawn Brown)
CINE
La historia cinematográfica comenzó en la ciudad de París el 28 de diciembre de 1895
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del
cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el
cine mudo de los
hermanos Lumière hasta el cine
digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos
géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos
movimientos cinematográficos.
Películas famosas:
Cadena perpetua
El Padrino
El resplandor
La lista de Schindler
Pulp fiction
El señor de los anillos
El club de la lucha
El asesino perfecto
TEATRO
Mayoritariamente se coincide con que el teatro es originario de las tribus prehispánicas donde después de la caza se celebraba con bailes, a partir de ahí los bailes se han pasado de generacion en generacion y convirtiéndose lo que es hoy en dia.
En estas primeras representaciones no había espectadores ya que de tan grandes que eran las representaciones todos participaban en el acto. Siempre el entretenimiento ha sido el principal objetivo del teatro aparte de críticas sociales o expresión de sentimiento, el entretenimiento es la función que más se intenta causar. Todo esto dramatizando en la actuación de las escenas, los gestos exagerados para convertirse en graciosos, todo esto para una sacarnos un breve periodo de tiempo de la realidad que nos rodea con un bajo costo.
Existen distintos tipos de representaciones teatrales:
De improvisación: Es decir, como su nombre lo dice se basa en improvisar al momento, esto le da a la obra la capacidad de crear historias nuevas o modificar las mismas al momento. Este tipo de obras necesariamente no necesitan de un guión para tener sentido.
Teatro interactivo: Este tipo de teatro se caracteriza por la utilización de distintos recursos tecnológicos como proyectores, algunos videos, imagenes en 3D o hasta incluso se utiliza la realidad virtual.
MÚSICA
La contracultura se expresó a través de medios distintos como , el cine, la literatura, y uno de ellos la música, que sirvió como medio de expresión para los jóvenes Es la primera etapa del rock y la de los discos de acetato , tanto pequeños de 45 revoluciones por minuto, como grandes LP de 33 revoluciones, etc. Durante el principio de los sesenta la nueva ola de música, reflejaba actitudes de liberación sobretodo en el rock y el funk, ganó fama y popularidad alrededor del mundo, artistas como los Beatles, Joan Betez, Pete Seeger, llevaron las canciones de la era a las grandes audiencias, se crearon nuevos géneros como el rock psicodélico, , se abre el camino para actos hippies y otros movimientos, alrededor del mundo.
EL JAZZ
Este género musical clásico y elegante no tiene una fecha específica de surgimiento, se cree que entre los años 1895 y 1917 en colonias como Nueva Orleans. El nombre del género es debido a la primera banda en tocar dicha música “The Original Dixieland Jazz Band” Se tienen testimonios en Nueva Orleans que las primeras “tocadas” no fueron en bares o restaurantes como normalmente se hace, más bien se hacían desfiles que no eran del todo la versión final del Jazz que todos conocemos.
Al Jazz se le distingue porque es un genero de musica que hace función de una partitura, todo es improvisación pura, esto le agradó tanto a la gente que rápidamente empezó a esparcirse este fenómeno musical por todas las tabernas, bares y calles de Estados Unidos.
Existe una confusión entre la diferencia entre el jazz y los blues, En primera los Blues surgieron antes que el jazz, entonces el jazz es una modernización de los blues, tienen más instrumentos, menos voces y es improvisación pura. En resumen el jazz es una forma de música y los blues son un género músical.
ARTISTAS DESTACADOS: Louis Amstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker Duke Ellington, Thelonious Monk, Count Basie, Dizzy GillespieY Charles Mingus.
BLUES
El Blues (cuyo significado es melancolía), es un género musical, originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos a principios del siglo XX basado en la utilización de notas blues y de un patrón repetitivo, regularmente su estructura es de doce compases,y todas las canciones del blues, presentan un momento de guitarra, ya sea algo corto o largo, para los años 60 este género se convierte en una de las mayores influencias para el desarrollo de la música popular estadounidense. Los instrumentos más comunes para la creación de este género son , La guitarra, el bajo eléctrico, piano, armónica, saxofón , voz, trombón, etc. W.C Handy es considerado “el padre del Blues”, su canción “Memphis- Blues” es una de las más destacadas de el.
EL SWING
El swing, el cual su nombre completo es Swing Jazz, surgió al final de la década de los veinte en Estados Unidos, durante la crisis de 1929. Este género musical se caracteriza principalmente por usar instrumentos como el piano, contrabajo, el trombón y el saxofón, en algunas ocasiones se hacía el uso del clarinete, el violín o la guitarra.
La gente solía bailar este género hasta la madrugada, los primeros que lo bailaban eran las personas de color, pero en poco tiempo las personas blancas se interesaron por bailarlo, aunque por eso mismo el swing empezó a tener una serie de modificaciones hasta el punto de agradarles a los blancos, por ejemplo, una de estas modificaciones fue el ritmo, que antes era rápido, pasó a ser más lento.
Los principales músicos de este género fueron la orquesta de Benny Goodman, Charley Barnet, Harry James, Glenn Gray, Les Brown, Tommy y Jimmy Dorsey y Bob Crosby.
ROCK´N ROLL
El rock ‘n’ roll surgió durante la década de los cincuenta en Estados Unidos, su surgimiento fue debido a que los adolescente de ese entonces querían un género musical que fuese dirigido para ellos mismos, Se caracterizaba porque en sus temas hablaban de los conflictos de los jóvenes, además de cosas como autos, ropa y sexo.
Este género musical fue una mezcla de otros géneros, principalmente del blues, el jazz, el boogie woogie, el country y el góspel. Los instrumentos que se utilizaban para interpretarlo eran la batería, el bajo, la guitarra y la minoría de las veces el piano o el teclado.
Al principio, el rock ‘n’ roll, al igual que el swing, fue escuchado y bailado por gente de color y poco a poco fue influyendo a la gente blanca. Empezó a destacarse en 1954, año en el que Elvis Presley empezaba a grabar su primer disco, el cual llevaba el mismo nombre.
Los principales artistas de este género fueron Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Eddie Cochran.
EL FUNK
El funk es un género musical que surgió en la década de 1960 en Estados Unidos, a partir de la fusión desarrollada por artistas afroamericanos de soul, R&B, jazz y música latina, dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y le da mayor peso a la persecución y la línea de bajo eléctrico. Suele crearse con instrumentos rítmicos como , la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería que tocan ritmos entrelazados.
Uno de sus fundadores fue James Brown en el año de 1960, un ejemplo serían sus canciones en las que destacan, “i Got it You” , “Cold Sweat”, etc. Este género tiene una popularidad Media- Alta desde sus inicios hasta la actualidad.
HIP HOP
Las raíces del Hip Hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana, el Hip Hop surgió durante los años 70 en block parties (fiestas públicas de un solo barrio) haciéndose cada vez más populares en las calles de New York especialmente en el Bronx en donde había más influencia afroamericana.
Las block parties comenzaron a incorporar Djs que juntaban géneros de música populares, especialmente el funk y soul.
La importancia del Hip Hop se asocia al graffiti donde los activistas políticos lo utilizaban para enviar mensajes o hacer declaraciones o de igual manera los gangs lo utilizaban para marcar territorio.James Joseph Brown fue un cantante de
soul,
funk y
rock estadounidense, considerado el padrino del soul.
Grand Wizzard Theodore es un DJ estadounidense de hip hop. Se le reconoce como el inventor del scratching.
Grandmaster Flash and the Furious Five fue un influyente grupo estadounidense de hip hop formado en South Bronx, Nueva York, en 1978 con sus 6 integrantes, aunque su origen como The 3 MC's es de 1976. Compuesto de un DJ y cinco raperos.
METAL
El Metal , es un género musical nacido a partir del rock, blues rock y hard rock y surgió a finales de los 60 en Reino Unido gracias a grupos como Black sabbat , este género se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, sonidos de bajo y la batería son más densos de lo habitual, a través del tiempo el metal, va cobrando importancia hasta llegar a ser uno de los géneros más importantes en la actualidad, con seguidores en cualquier continente, ya que su popularidad fue alta en los setenta y más aún en los ochenta , que surgieron bandas como Led Zeppelin , Deep purple, en las que destacan “whole lotta love” “stairaway to heaven live” etc, este género tuvo un declive en la década posterior debido al auge del grunge.
MÚSICA DISCO
La música disco, es descendiente de los ritmos de “rhymthm & Blues”, además de recibir influencia del soul y el funk , Fue muy popular en los años 70, pero este género comenzó a finales de la década de los 60 en Estados Unidos. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo 4/4 y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas, estas son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos. Pronto surgieron varios artistas y éxitos, The Jackson 5, Bee Gees un ejemplo de este grupo es “Stayin Alive” para muchos un himno de la música de los 70’s , pero con todo este éxito , a partir de los años 80, la mercadotecnia elaboraba en torno a la música como el Dance y el Techno, los años dorados habían acabado para la música Disco.
LA PINTURA
El inicio del tercer arte es un poco ambiguo, se estima que desde hace poco más de 20,000 años las primeras civilizaciones de humanos tallaban y pintaban en las paredes con distintos materiales como rocas, se piensa que hacían esto principalmente para decorar las viviendas.
Con el paso del tiempo, el evidente crecimiento de la población y el aumento de conocimiento de la misma, trajo como consecuencia que se necesitará cada vez más esta forma de expresión.
Gracias a que el hombre sentía la necesidad de expresar sus pensamientos gráficamente, el arte ha estado tanto en lugares ceremoniales, templos antiguos de todas las civilizaciones y en cada rincón de la historia de la humanidad.
La pintura siempre ha avanzado progresivamente, primero en la prehistoria llamadas pinturas rupestres, después se trasladó al antiguo egipto donde se utilizaban para narrar sucesos y experiencias de la vida cotidiana, tenían un estilo que se basaba en la perspectiva aséptica, quiere decir que no trazaban en forma real si no de forma que cada parte del cuerpo se apreciara.
Otro gran cambio de la pintura fue durante el renacimiento, esta iba muy enfocada a la iglesia y a la religión, las técnicas de dibujo fueron aumentando, el grado de dificultad también utilizando la técnica de perspectiva lineal.
Actualmente el arte se le define como arte en representacion grafica en donde se utilizan pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes y sintéticas.
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza principalmente por el uso de la iluminación en las pinturas, ya que se tenía en ese entonces que la iluminación significaba belleza. Los cuadros que se pintaban en esa época eran paisajes y usaban colores primarios, pero lo que en realidad los caracterizaban como pinturas impresionistas fue el uso de las sombras y luces. La intención del impresionismo fue plasmar la realidad en sus pinturas y, a diferencia del realismo, este no buscó cambiar los pensamientos de las personas o que la gente viera los problemas que hay a su alrededor. Los principales pintores del impresionismo fueron Édouard Manet, Claude Monet y Pierre Auguste Renoir.
EL CUBISMO
Pablo Picasso y Georges Braque, son considerados los creadores y principales representantes del cubismo, una de las obras más representativas de Pablo Picasso se titula “Las señoritas de Avignon” y fue pintado entre 1906 y 1907. Cinco mujeres desnudas, con cuerpos geometrizados son el motivo de la obra. El cubismo, nace en Francia y se desarrolló entre los años 1907 y 1914, este trata de expresar la “esencia” de la realidad a través de la simultaneidad de sus formas geométricas más significativas, de ahí su representación en la tela desde diferentes tipos angulos de vision. Se antepone la razon analitica a los sentidos, los cubistas son innovadores en el descubrimiento de una lógica que asocia entre sí elementos aparentemente dispares, incongruentes. Un ejemplo de ello es el uso de collage, invención cubista.
FUTURISMO
El futurismo es un movimiento derivado de las corrientes artísticas vanguardistas, cuyo origen se remonta entre 1909 y 1914 en Italia, con el Manifiesto del futurismo por Filippo Tommaso Marinetti,, considerado el fundador de este movimiento, se extendería a otros países Europeos como Rusia, Bélgica, Portugal y España, el cual tiene como objetivo romper con lo tradicional, el pasado y algunos valores del arte tradicional, así como darle otro sentido a la vida contemporánea . Tenía como objetivos o postulados: exaltar lo sensual, la adoración de la máquina emergente, el retrato de la realidad en movimiento, rechazar la estética tradicional, exaltar la originalidad, en otras palabras, su objetivo era mostrar una realidad, pero ya no en sus formas esenciales, sino en movimiento. Se conoce como el primer movimiento artístico que se organiza, se define y se reconoce. Fue un movimiento más plástico que literario, en él destaca el grupo de los cinco: Umberto Boccioni (escultor), Giacomo Balla, Carlo Carrá, Luigi Russolo y Gino Severini (todos pintores).
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SURREALISMO
Tiene indicios en una revista francesa en 1919. Tratando de transmitir el peso del subconsciente, lo irracional y lo automático, por esta razón mucha gente tachaban de locos a los surrealistas. Pronto esas primeras vanguardias un tanto superficiales y desde luego tremendamente optimistas, dejaron paso a uno de los grandes movimientos artísticos y revolucionarios de este siglo: el surrealismo, que en 1924 se hacía público con su Primer Manifiesto hecho por Breton y Soupault, nacido como una vertiente del dadaísmo. El surrealismo, que agrupaba a escritores y pintores, fue un gran grito de libertad y más teórico y propositivo, sin abandonar sus posiciones criticas, basados en las ideas de dos grandes pensadores: Freud y Marx. La mayoría de los surrealistas son de izquierda y tenían una admiración por la Revolución Rusa. Sus representantes en la pintura fueron: Pablo Picasso, André Masson, Salvador Dalí, en la fotografía: Mon Ray, en la poesía: André Bretón, en el teatro: Antonin Artaud y en el cine: Luis Buñuel.
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EXPRESIONISMO
Es uno de los muchos movimientos surgidos de las vanguardias, surge en Alemania en 1890, pero es hasta el siglo XX que se expande por Europa, su principal característica es que se busca despertar el efecto de choque, partiendo de la idea de la realidad como un caos, y profundiza en él en busca de algo. Es una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva, su objetivo es mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre a la naturaleza y al ser humano. Muchas veces las obras de esta corriente presentan temas sombríos como soledad, miseria, muerte, etc. Tuvo representantes antiguos como Van Gogh, Brueghel, Goya. Pero en la época situada sus representantes son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, conocidos en latinoamérica como los tres grandes, un ejemplo viejo es La Noche Estrellada por el famoso Vincent Van Gogh.
DADAÍSMO
El primer movimiento vanguardista ubicado propiamente entre 1914 y 1945 es el dadaísmo, conocido también como dadá. Se trata de un movimiento deliberadamente provocativo, iconoclasta, que arremete contra los tradicionales valores burgueses y contra la concepción de la obra de arte como algo sagrado e irrepetible, que se encuentra en las salas burguesas o en los museos y que se valora no tanto por su obra artística sino por su precio. Dadá usa las paradojas como la burla y el humor.
El movimiento lo inició en 1916 un grupo de exiliados en Zurich, alrededor del poeta Tristan Tzara. combinación que oscilaba entre un grito de indignación, una sonora carcajada y una rebelión contra la guerra y la condición en la que dejaba al hombre el mundo llamado civilizado, dadá era básicamente negativo, destructor y provocativo. Se fundó contra la contradicción y lo absurdo y por lo mismo tomaba a contrapelo todo lo que, antes de él constituía la la escritura el pensamiento y la moral. Junto a Tzara podemos mencionar a Jean Arp. Sophie Tauber y Hugo Ball.
CÓMIC UNDERGROUND
El cómic underground surgió en los Estados Unidos durante el final de la década de los sesenta. Tomaron como inspiración el movimiento hippie, el cual se desarrolló en la segunda mitad de la década de los sesenta. Uno de los creadores y fundadores de este tipo de cómics fue Robert Crumb (Zap Comix), quien fue un historietista e ilustrador americano.
El cómic underground hacía una referencia a los movimientos o manifestaciones culturales y artísticos que estaban en contra de la cultura establecida en una sociedad; por ende, los temas que abarcaban podrían ser las drogas, los géneros musicales que ya había en ese entonces, el sexo y la contracultura, este último era el tema más representado en dichos cómics.
Además de Robert Crumb, otros representantes destacados fueron Richard Corben, quien creó el cómic “Imperio de monstruos”; Rick Griffin, quien colaboró en la creación de “Zap Comix” y “Snatch Comics”; y Gilbert Shelton, quien creó “The Freak Brothers”.
En la actualidad, el cómic underground ya no es tan popular como lo era antes en su época de esplendor y dos de sus últimos historietistas underground fallecieron en 2017: Jay Lynch y Skip Williamson.
